Roteiro

O Reino do Meio é uma fonte inesgotável de histórias. Na frente de um grande show, um romance histórico ou um álbum de Tintin, reviva o esplendor da China imperial e as horas sombrias de XXséculo ou descubra suas lendas mais misteriosas.

1. O Lótus Azul (Shanghai)

Hergé, 1936
Se o primeiro aventuras de Tintin aventuras alinhadas e retornos incríveis em um cenário exótico, mas estereotipado, O lótus azul é construído em uma trama sólida e documentada e marca uma grande evolução no trabalho de Hergé. Enquanto se prepara para perseguir as aventuras de seu repórter no Oriente, o cartunista encontra em Bruxelas Tchang Tchong-jen, um estudante de Belas Artes, que o apresenta à cultura de seu país e quebra os clichês em moda sobre a China na época. Hergé agradece ao jovem amigo de uma maneira bonita, criando nesta nova aventura um xará, que Tintin salva do afogamento. O começo de uma longa amizade, tanto na imagem como na vida.
É durante uma inundação de Yangtze, o rio mais longo e mais poderoso da Ásia, que Tintin salva Chiang de se afogar. Riscando as geleiras tibetanas para se lançar no mar da China após uma corrida de 6.300 quilômetros, o Yangzi Jiang tem efeitos espetaculares que podem ser descobertos durante um cruzeiro nas Três Gargantas, na província de Sichuan, em uma paisagem de picos rochosos aparecendo e desaparecendo nas brumas.

2. O sonho na bandeira vermelha (Manchúria / Pequim)

Cao Xuequin, 1791
Dotado de um poder evocativo surpreendente e povoado por uma infinidade de personagens, O sonho no pavilhão vermelho fato reviver a China imperial sob a dinastia Qing em todos os níveis: político, social, intelectual, amoroso e onírico. Esses são os aspectos mais prosaicos – roupas femininas, composições gastronômicas, hierarquia doméstica – como os mais filosóficos da sociedade aristocrática de Pequim que carrega a história de Jia Baoyu, uma adolescente refinada nascida com uma esmeralda na boca, livre. apaixonado em uma época de casamentos arranjados. Cao Xuequin, membro de uma nobreza decaída, não foi identificado como autor do romance até o século XX, dois séculos após a criação de um texto que se estabeleceu como uma das quatro principais obras da literatura chinesa clássico.
O sonho no pavilhão vermelho provavelmente foi escrito em Pequim, no dialeto que serviria como cânone para o mandarim oficial. O enredo não se limita à capital – chamada Chang’an no romance – desde que começa em Suzhou, antiga capital da seda conhecida como “Veneza do Oriente”e localiza passagens em Yangzhou, centro comercial onde Marco Polo viveu por vários anos. Essas duas últimas cidades incluem jardins conhecidos em todo o país, alguns deles na lista da Unesco.

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Gravura de Roc, onde teria sido encontrada a história do livro

3. O Império do Sol (Shanghai)

Steven Spielberg, 1987, Estados Unidos
Os P51 são caças americanos. Para Jim, são os Cadillacs do céu. Essa sublimação é a de uma criança, parte da ingenuidade que sobrevive em Jim, ao longo de sua jornada como jovem britânico, separado de seus pais quando as tropas japonesas chegaram a Xangai, em 1941. Sabemos o lugar especial da infância no cinema de Steven Spielberg: O romance autobiográfico de JG Ballard ofereceu um material edificante – uma infância dourada de filhos de expatriados na China, um adolescente em um campo de detenção japonês – cujo cineasta fez uma parábola sombria da passagem para a vida adulta e feridas que isso causa.
As negociações levaram um ano, mas a produção foi autorizada a filmar em Xangai. Em 1987, Xangai não ofereceu a face ultramoderna que adornava desde o início dos anos 90, e ainda lembrava o que era há cinquenta anos atrás, quando tropas japonesas marcharam sobre a cidade. . Reconhecemos muito bem, desde o início do filme e várias vezes, o Bund (que, ele próprio, quase não sofreu grandes transformações), ou seja, o “banco de estrangeiros”, na antiga concessão internacional, onde a cúpula da Hong Kong & Shanghai Banking Corporation e da Customs Tower estão se aproximando.

4. O Último Imperador (Cidade Proibida, Pequim)

Bernardo Bertolucci, 1987, Itália / Grã-Bretanha
Em menos de cinquenta anos, a China passou por três revoluções, uma invasão e duas guerras. Bernardo Bertolucci evoca essa turbulenta história política, atravessada pelas figuras de destaque de Chiang Kai-shek, Mao e do imperador do Japão Hiro-Hito, por aquela cujo destino, mais do que qualquer outro, adotou as mudanças de regime desse nação imensa. O contraste entre a pompa da Cidade Proibida, onde Pu Yi foi nomeado imperador aos três anos de idade, e a austeridade cinzenta do internamento comunista, emoldurado por um efeito surreal comovente, sublimado pela fotografia de Vittorio Storaro e a música de Ryuchi Sakamoto.
Este filme que traça mais demeio século de história chinesa, também fez história, não tanto pelos nove Oscars que ganhou, como por ser o primeiro filme estrangeiro a receber permissão para filmar na Cidade Proibida. A rainha da Inglaterra, em uma visita oficial durante as filmagens, até viu sua visita ao maior palácio do mundo cancelada, para dar rédea livre a Bertolucci e sua equipe! Construído no século XV, este palácio de 72 hectares foi durante meio milênio o epicentro do poder imperial chinês. A Cidade Proibida agora é um museu e foi classificada na UNESCO no mesmo ano da filmagem.

Cidade proibida

O Portão da Paz Celestial, em frente à Cidade Proibida.

5. A tribulação de um chinês na China (Hong Kong)

Philippe de Broca, 1965, França
Evidentemente, o título chinês não é mais, pois é interpretado por Jean-Paul Belmondo, mas suas tribulações são tão incríveis quanto no romance de Jules Verne e motivadas pelo mesmo desafio: alcançar seu amigo filósofo, a quem o jovem bilionário deu a missão de “suicida”, antes de cumprir sua promessa! No romance, são as notícias de sua nova fortuna que fazem Kin-Fo desistir da idéia de morte; na adaptação, é o encontro de Ursula Andress que devolve a vida ao herói, renomeado Arthur Lempereur. Já chega: a suíça luxuosa interpreta strippers intelectuais em uma cova de jogos de Hong Kong e veste o biquíni branco que a tornou famosa James Bond vs. Dr. Nãohá três anos.
Ao contrário do romance, que abrangeu muitas províncias chinesas, as tribulações de Belmondo o levam para o Nepal, Katmandu e Malásia. A maior parte da trama, no entanto, acontece em Hong Kong, então colônia britânica. Hoje a cidade é muito diferente daquela que aparece no filme: a multiplicação de arranha-céus, a partir da década de 1980, soou a sentença de morte dos bairros pitorescos em que fica Belmondo … O pequeno porto de Aberdeen, no sul da ilha, por outro lado, manteve sua aparência exótica: um passeio em uma sampana – lixo de fundo plano, típico do sudeste da Ásia – seguido de um jantar no restaurante flutuante Jumbo (transformado em um salão de massagens no filme) , constitui uma escala memorável.

6. Tigre e Dragão (Montanhas Amarelas, Anji e Taklamakan)

Ang Lee, 2000, China / Hong Kong
É galopar por pentes e espadas que os desertos e montanhas da China ainda são melhor explorados. E é levantando os sabres e seus lutadores no ar que revivemos o melhor filme de artes marciais: livrando-se da gravidade e do realismo, Ang Lee introduziu o gênero de wuxiapan (filme de espada) na era digital com uma poesia que não era artificial.
Tigre e dragão oferece uma visão notável da diversidade dos ambientes naturais chineses. A leste, as famosas montanhas amarelas (Huang Shan), classificadas pela Unesco, são um importante destino turístico do país. Seu perfil íngreme e vertiginoso de granito inspirou muitos pintores e poetas. Na província de Zhejiang, as plantações de bambu de Anji, com mais de quarenta espécies diferentes, cobrem quase 60.000 hectares. No extremo oeste do país, são as dunas do deserto de Taklamakan, na vasta província de Xinjiang, que os pilotos deste afresco épico pisam.

7. A Montanha da Alma (Sichuan)

Gao Xingjian, 1990
um viagem para os limites da Chinaonde o espírito xamânico ainda assombra uma natureza assustadora da beleza. A busca por Lingshan, essa montanha da alma perdida no imaginário da civilização chinesa, é pretexto para a exploração de um país vasto e suntuoso, onde a atenção do narrador é meticulosamente levada à fragilidade do momento. . Essa mudança de escala diz respeito à serenidade; sua descrição foi concedida ao Prêmio Nobel de Literatura, o único concedido a um escritor chinês desde a Revolução Cultural.
Escavado pelo Yangtze-Kiandg e seus afluentes, as montanhas e as florestas de Sichuan banham-se em nuvens, dando-lhes uma aparência fantasmagórica. Foi lá que Gao Xingjian viajou antes de deixar a China logo após os eventos de Tiananmen. A província está repleta de tesouros, de Leshan Buddhas à UNESCO, a pandas, e merece uma viagem completa.

8. Apaixonado por amor (Hong Kong)

Wong Kar Wai, 2000, Hong Kong
Hong Kong em 1962, ou seja, como não a veremos mais, uma colônia britânica absorvendo em alta velocidade uma modernidade mista. Adotando o ritmo oposto dessa evolução frenética, Wong Kar Wai subjuga, em momentos suspensos, onde tensão e graça se misturam, o encontro de dois possíveis amantes, um espelho invertido do romance adúltero vivenciado por seus respectivos cônjuges, fora do campo. O canto japonês Shigeru Umebayashi oferece sua cadência ao filme, e o filme lhe devolveu uma notoriedade associada ao farfalhar de amantes em formação.
Wong Kar Wai cresceu em Hong Kong. É a cidade de sua infância que ele queria recriar. o Hong Kong do ano 2000 Como nada havia deixado Hong Kong desde 1962, é nos distritos menos modernos de Bangcoc que o cineasta redescobriu a atmosfera antiquada da ex-colônia britânica e filmou a maior parte do filme. A ilha de Hong Kong estabeleceu a Union Jack até 1997, quando foi entregue à República Popular da China. Hong Kong ainda goza de um regime econômico e jurídico diferente do da China continental.

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